物质主义的幻境
——波普艺术与大众文化中的主题公园

作者：苏肖更

复制和拼贴　复制使拜物主义的艺术幻灭的同时，也使艺术融入大众消费的轨道，是现代艺术转向后现代艺术的特点之一。同时，大众文化就是为庞大的文化工业所支持并以工业化方式大量复制、生产的消费性文化商品的文化形式。机器文明为了生存，也必须制造低成本、批量生产的商品。波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品的复制和挪用。在作品的制作上也常常用工业社会的现成品，同时充满了诡辩、自嘲和自我参照(self-reference)。

迪斯尼乐园里堆砌了所有消费者可能熟知的符号和信息。为了使这些信息能够快速识别，它们必须通过复制才能保证原汁原味。同时作为统一的企业形象，复制也是必须的。在主题公园中，游人不需要发现的惊喜，只要识别的满足。随着迪斯尼乐园在美国、日本、巴黎的扩展，“迪斯尼幻境”几乎成为赝品的代名词。所有的迪斯尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。

所谓“虚拟”即“似是而非”。虚拟实在是实际上而不是事实上为真实的事件或实体。因为人们对不属于自己的生活，常常会有一种近似于叶公好龙般的迷恋，所以虚拟实在方面的消费有着空前广阔的市场。

第一个主题公园就是诞生于荷兰的虚拟小人国⑨，后来的迪斯尼乐园都是和现实世界相异的国度，主题公园的商业价值就在于它的非真实性和戏剧性，在于它制造了一个人们在日常生活中无法实现的梦幻。在这一点上，和好莱坞电影有异曲同工的效果，但在主题公园中，好莱坞电影中为人所熟悉的、并日益变得乏味的对于未来世界的乐观主义，被换成对将来戏谑和邪恶的视角，这些又常常是以现实主义的极度“真实”来体现。似乎这样才更逼真，更“实在”。主题公园省去了虚拟体验的各种传感器，让人在物理空间直接进入，从而获得“超现实”的体验。

迪斯尼公园中的场景要么是童话仙境、未来世界，要么是反映异域风情或是先祖时代的生活，总之不是你所处于的生活形态，主题公园可以带你在时空中自由穿行，就看你想在哪里停留。

沉浸性：主题公园的这种特征⑩和电子游戏有着很多相似性，只不过一个是实体的三维世界的沉浸，另一个是虚拟的三维世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身体的进入、感官的刺激和心灵的体验等全方位的模拟。但主题公园的参与和模拟更为逼真，感官刺激也是多方面的。游人对于主题公园的进入是切切实实的“在场”，有着绝对的“实时性”，主题公园就是一个大型的“行为MTV”。

信息超度饱和，当今是信息的时代，获取信息的途径也已经大大拓展，从传统的文字阅读到读图时代的到来以及电视、电影、网络等各种媒体的介入，人类的“阅读方式”越来越简易、快捷、充满惊喜和乐趣。